Art moderne (peinture et arts plastiques)

Définition et limites chronologiques

L'art moderne (vers 1860-1970) désigne la période où l'art abandonne la représentation fidèle du réel pour s'interroger sur ses propres moyens : couleur, forme, matière, perception.
Il naît avec l'impressionnisme, atteint son apogée avec les avant-gardes (1905-1930), puis cède la place à l'art contemporain vers 1960-1970.
Idée centrale : l'autonomie de l'art. Le sujet du tableau devient le tableau lui-même, et non plus le monde qu'il imite.

L'impressionnisme (cf. la fiche impressionnisme) : la perception et la lumière remplacent le sujet documentaire.
Le post-impressionnisme : Seurat (néo-impressionnisme, pointillisme), Cézanne (structure des formes), Van Gogh (expression de la couleur), Gauguin (synthétisme).
Le symbolisme (cf. la fiche symbolisme) : l'idée et l'intériorité avant le visible.

Fauvisme (1905) : Matisse, Derain, Vlaminck — couleurs pures et arbitraires, rejet de la vraisemblance.
Expressionnisme allemand : Die Brücke et Der Blaue Reiter (Kandinsky, Marc) — déformation, émotion, spiritualité.
Cubisme (1907-) : Picasso, Braque — fragmentation de la perspective, multiplication des points de vue.
Futurisme italien (1909) : mouvement, vitesse, machine, modernité.
Abstraction (1910-1913) : Kandinsky (première aquarelle abstraite, 1910), Mondrian (De Stijl), Malevitch (suprématisme, Carré noir sur fond blanc, 1915).

Dada (Zurich, 1916) : anti-art, hasard, provocation ; le ready-made de Marcel Duchamp (Fontaine, 1917).
Surréalisme (1924, manifeste d'André Breton) : rêve, automatisme, inconscient ; Dalí, Magritte, Miró, Ernst.
Bauhaus (1919-1933) : synthèse des arts, du design et de l'architecture ; Klee, Kandinsky.
Le « retour à l'ordre » des années 1920 (néoclassicisme, art déco) contraste avec ces avant-gardes.

Expressionnisme abstrait (New York, 1940-1950) : Pollock (dripping), Rothko, De Kooning.
Cobra (1948) : Appel, Jorn — spontanéité, art brut, couleur.
Art informel et art brut : Dubuffet, Wols, Fautrier.
Supports/Surfaces (France, 1966) : questionnement de la toile et du cadre.
Le Pop Art (années 1960, Warhol, Lichtenstein) marque la transition vers l'art contemporain (cf. la fiche peinture_contemporaine_photographie).

Sculpture : Rodin (précurseur, Le Penseur), Brancusi (simplification, L'Oiseau dans l'espace), Giacometti (figures filiformes), Calder (mobiles), Henry Moore.
Collage et assemblage : Picasso, Schwitters (Merzbau).
Ready-made : Duchamp — l'objet ordinaire devient œuvre par le choix de l'artiste.
Nouveaux matériaux : acier, plexiglas, objets trouvés, déchets.

L'art moderne réagit contre l'académisme (cf. la fiche classicisme) et contre le réalisme documentaire (cf. la fiche realisme_naturalisme).
Il prolonge l'impressionnisme (perception) et le symbolisme (subjectivité).
Le romantisme l'annonce : primauté du sentiment et du génie créateur (cf. la fiche romantisme).

L'art moderne se clôt avec le pop art et les années 1960, quand l'œuvre d'art devient idée et contexte. L'art contemporain, qui prend le relais, interrogera à son tour l'image photographique et la représentation (cf. la fiche peinture_contemporaine_photographie). → Voir aussi : Impressionnisme (peinture) → Voir aussi : Symbolisme (littérature et peinture) → Voir aussi : Réalisme et naturalisme (peinture et littérature) → Voir aussi : Classicisme (arts) → Voir aussi : Romantisme (peinture et littérature) → Voir aussi : Peinture contemporaine et photographie → Voir aussi : Le Beau dans l'art → Voir aussi : Le Banal dans l'art → Voir aussi : Le Temps dans l'art → Voir aussi : Suprématisme (Kasimir Malevitch) → Voir aussi : Hasard et nécessité → Voir aussi : L'arbitraire